Семейное дело: как жена и 12-летний сын помогают мастеру из Дзержинска создавать кухонную утварь

Его путь в профессию начался в художественной школе, а «пробой пера» стала доска в виде рыбки, вырезанная из случайно найденного куска дерева. Сегодня Дмитрий Ячный – владелец семейной мастерской, где с помощью лазерной гравировки, 3D-фрезеровки и интарсии создают кухонную утварь, способную изменить настроение владельца. Почти вся продукция – из дуба, каждое изделие несет личную подпись мастера, а над качеством бдит супруга и 12-летний сын, который уже пишет управляющие программы для станков.

Как рождался мастер

Все началось с художественной школы в Дзержинске, которая, по словам Дмитрия, «зажгла в нем творческую волну». Его учителями были легендарные педагоги Владимир Щербин и Наталья Ермолович. Они воспитали в будущем мастере ту любовь к ремеслу, которая позже вылилась в создание собственной мастерской.

Но, чтобы овладеть профессией, нужна была серьезная база. И в 2005 году Дмитрий поступил в Бобруйский государственный колледж им. А. Е. Ларина на специальность, которую сегодня уже редко встретишь: «столяр‑изготовитель декоративных элементов мебели, шаблонщик». Через два года руководство предложило ему параллельно пройти обучение по второй ступени – уже как мастеру производственного обучения с правом преподавания. 

– Конечно, я согласился, – говорит Дмитрий. – Закончил обучение и по распределению попал в Новоселковскую среднюю школу. Преподавал трудовое обучение, руководил кружками.

После года отработки в школе он взял перераспределение и устроился в строительную компанию «ИМО» в Дзержинске – в ее собственный мебельный цех. 

– Вот там мы занимались непосредственно изготовлением предметов мебели. Я получил хороший опыт, – говорит мастер. 

Потом – знакомство с будущей женой, переезд в Фаниполь и годы работы на заводе «Штадлер» 

Казалось бы, стабильная производственная карьера, но внутри зрело совсем иное желание.

– Хотелось воплощать свои задумки в жизнь и видеть, как они приносят людям тепло, уют и улыбку, – признается Дмитрий.

От «рыбки» – к 3D-станкам и интарсии

Идея попробовать силы в кухонных принадлежностях пришла спонтанно. Первым изделием мастера стала разделочная доска в виде рыбки из случайного найденного обрезка древесины. 

– Первое изделие, конечно, никакой сложностью не отличалось. В арсенале у меня было только непреодолимое желание творить, – улыбается мастер. – Кстати, эта доска до сих пор у меня на кухне служит, помогает нам в домашних делах.

А следом возник закономерный вопрос: развиваться ли дальше? И Дмитрий решил попробовать свои силы.

– Со временем у меня появился гараж, в котором я разместил станки. Первое время они в большинстве своем были самодельными, – говорит он. 

Начинал с азов – простых прямоугольных досок 20 на 30 сантиметров. Никаких замысловатых форм, только геометрия и дерево

— Но благодаря усердию, трудам, все это постепенно развивалось.

Со временем Дмитрий освоил более сложные техники.

— К примеру, интарсия – это вживление одной породы дерева в другую. Соответственно, получаются разные цвета, разный рисунок. Это очень затратно по времени, на одно изделие может уйти до 20 часов. Но результат того стоит.

Сегодня в его мастерской рядом со станками, собранными когда-то своими руками, стоят современные аппараты для 3D‑обработки.

— Пришлось осваивать лазерную гравировку по дереву. Теперь, если нужен рисунок, мы сначала пишем управляющую программу, загружаем ее в станок, и он уже гравирует, — поясняет мастер.

Сам Дмитрий подводит итог этого этапа: «Когда-то я начинал это из интереса, для души. Постепенно хобби превратилось в серьезный проект».

Семейный подряд

Когда объемы выросли, стало ясно: в одиночку не справиться. 

— На сегодня количество заказов уже такое, что одному не справиться: люди постоянно заказывают, а если это кафе или рестораны, то партиями по 10–15, а то и по 100 изделий. Вдобавок я до сих пор совмещаю деревообработку с основной работой, — объясняет Дмитрий.

Вот так мастерская и стала семейной, и распределение ролей здесь четкое

Супруга взяла на себя гравировку и покрытие маслом. 

— Это она наносит все надписи и рисунки – рецепты, поздравления, достопримечательности, — говорит мастер. — А еще она главный контролер: заметит огрех – сразу вернет на доработку. Так что супруга у нас – настоящий ОТК!

Старший сын, 12-летний Роман, помогает по вечерам. 

— Он хорошо управляется со шлифовкой – это уже финишная отделка. Кроме того, он пишет программы для гравировки. Делает черно‑белые рисунки, шрифты регулирует.

Младшие дети – Ваня и Полина – пока только присматриваются, но в будущем, уверен Дмитрий, обязательно вольются в процесс.

— Я всегда говорю: мы – это одна большая команда. И я верю, что она будет расти, развиваться и дарить нам всем новое вдохновение, — делится Дмитрий. 

К слову, название мастерской выбрано вполне очевидное: «Дмитрий Ячный». Имя и фамилия автора на каждом изделии не просто фирменный знак, а подтверждение личной ответственности за каждую доску, тарелку или подставку.

— Это как подпись под своей работой. Когда ставишь свое имя, ты уже не имеешь права сделать плохо, — поясняет мастер.

Творчество как диалог

Сегодня мастерская работает без остановки, а крупные партии продукции расходятся по кафе и ресторанам, которые все чаще выбирают деревянную посуду ручной работы. Но самой большой ценностью для Дмитрия остаются моменты человеческого общения. Особое место в его сердце занимают выставки, в которых он принимает участие вместе с  коллективом мастеров «Калаўрот» Дзержинского районного Центра культуры и народного творчества. Даже если они не приносят огромной прибыли, они дарят то, что не купишь за деньги: моральное удовлетворение и новые знакомства.

Главное вдохновение для мастера – отклик людей

Он признается, что иногда от усталости хочется все бросить. Но, когда покупатель берет в руки тарелку с гравировкой «Улыбнись, ведь кто-то любит тебя» и начинает ее гладить, восхищаясь теплом дерева, вся усталость уходит. 

— Эмоции остаются. Они и придают силы двигаться дальше, — говорит он.

В планах у Дмитрия – расширение мастерской (хочется больше света и простора) и переход к более габаритным изделиям: мебели, шкафам, комодам. 

— Нужно развиваться, нужно делать новые вещи. Не только кухонные принадлежности. Надо задумываться о масштабах, — делится он мечтами.

Но даже сегодня его мастерская – не просто производство, это островок тепла, где каждая вещь создается для того, чтобы сделать жизнь людей чуточку счастливее.

— Душевное тепло людей, которые возвращаются снова и снова, — это самое дорогое. 

И это признание звучит как итог и как обещание: останавливаться на достигнутом нельзя.