Поэт и кукольник: как станьковчанка возрождает «Батлейку» и покоряет «Витебский листопад»

Наша героиня совмещает в себе тихий голос поэзии и живое дыхание сцены. Речь идет об Оксане ДЕМИДОВИЧ – поэте и руководителе любительского театрального коллектива «Батлейка» при станьковском Доме мастеров.

Слово, которое звучит
– Как вы открыли для себя мир поэзии?

– Первое стихотворение я написала еще в школе. Проводником в этот мир стала учитель русского языка и литературы средней школы №76 г. Минска Оксана Сергеевна Дербинская: именно она оценила те первые строки, и я поняла, что стоит пробовать дальше. Стихотворение, кстати, было о первой влюбленности.

– Как рождается произведение: от образа, ритма, фразы, которая «звучит»?

– Чаще всего от эмоций, которым нужен выход. Я превращаю их в рифмованные строки.

– Какие темы вы поднимаете в своих стихах?

– У меня больше ста стихотворений, и темы самые разные. Пишу о том, что происходит вокруг: о людях, работе, творчестве.

– Поэзия для вас – это разговор с собой, с читателем или что-то еще?

– Пока я пишу, это, конечно, работа с собой в одиночестве. Но когда строки уже написаны, стихотворение перестает быть только моим – оно уже для читателя. И тот, кто его читает, находит что-то для себя.

– Какое стихотворение занимает особое место в вашем творчестве?

– Их два. Первое – поэма о Барбаре Радзивилл. Я прочитала много исторической литературы, работа над произведением была кропотливая.

«Особое место в моем творчестве также занимает стихотворение о белорусской женщине».

О, женщина! Великая! Начало всех начал…
Воительница, мать, и гавань, и причал.
Ты в каждом образе неповторимая!
Крепка как сталь, бесстрашная, непобедимая.

Спокон веков в ее руках была судьба народа!
Она вершила судьбы и была началом рода.
В ее руках был меч, в ее руках была вся сила!
Она, как истинный маяк, любовь в себе хранила…

– Есть ли поэты, которых вы считаете своими проводниками?

– В белорусской литературе это, безусловно, Максим Богданович. В зарубежной – Франсуа Вийон. Из русских поэтов самые дорогие моему сердцу Эдуард Асадов и Анна Ахматова.

– Что значит для вас участие в открытом фестивале «Витебский листопад»?

– Для меня это ступень вверх: раньше я никогда не принимала участия в таких знаковых фестивалях. Это большой опыт, ведь я познакомилась с очень талантливыми людьми. Мы стали командой, где каждый поддерживал друг друга. Рада, что у меня была возможность принять участие в фестивале и увидеть атмосферный, осенний Витебск. Кстати, на конкурсе я как раз и представляла стихотворение о белорусской женщине.

«Витебский листопад» – один из крупнейших фестивалей авторской песни, поэзии и визуального искусства в Беларуси, который прошел в 40-й раз. Номинация «Поэзия» включает авторское произведение и художественную декламацию

Традиция, которая оживает

– Вы являетесь руководителем любительского театрального коллектива «Батлейка». Расскажите немного об этом.

– Когда я пришла работать в отдел ремесленной деятельности, мне поручили ответственную миссию – продолжать возрождать кукольный театр «Батлейка». Он был создан талантливым мастером деревянной механики Андреем Мартынюком. Так и началась серьезная работа: я стала изучать специальную литературу и фольклорные источники.

У нас несколько коллективов. Один из них – любительское объединение, где творят восемь человек разного возраста и профессий, зачастую совсем не связанных с театром. Еще я веду детский театральный кружок «Батлейка», который посещают около 15 человек. В младшей группе занимаются малыши с 5 до 8 лет, в старшей – ребята до 15 лет.

– Расскажите про своих «актеров».

– У нас более 40 кукол. Есть те, которые используются только в рождественских постановках – Ангел, Царь Ирод. А есть наши бытовые куклы, с помощью которых мы показываем различные сказки. Сейчас идет процесс создания новых «актеров». Работа никогда не прекращается, потому что они требуют особого отношения и ухода.

«С куклами нужно обращаться бережно, иначе они обидятся»

Есть определенные правила, которыми нужно руководствоваться, демонстрируя своего героя. Для начала необходимо понять, какой характер у персонажа, и только потом выстраивать технику кукловождения. Движение, речь, интонация – все не так просто, как кажется.

– Чем вы руководствуетесь при выборе репертуара?

– Нам важно, чтобы в постановках, которые мы показываем, был заложен глубокий смысл, чтобы поднимались темы добра и зла. Тексты читаем вместе с коллективом, выбираем подходящий, обрабатываем его. И если я не вижу, как в определенный момент должна повернуться кукла, как происходит действие или падает свет, я понимаю: от этого произведения надо отказаться.

В прошлом году у нас был дебют: с любительским объединением «Батлейка» мы поставили «Царя Ирода». Это рождественское каноническое произведение. Работа шла очень кропотливо: приходилось реставрировать кукол и декорации. Думаю, у нас получилось хорошо, и свидетельство тому – зрители, которые были в восторге и благодарили после спектакля.

– А какую постановку готовите прямо сейчас?

– Сейчас в работе «Легенда трех вязов». Это пьеса, написанная по легенде о графе Чапском, его молодой супруге-графине и садовнике. Мы планируем показать то, что станет визитной карточкой нашего района.

Творчество как способ быть

– Что вас вдохновляет?

– Результат нашей работы. Когда во время спектакля люди в зале замирают, когда ты видишь их восторг, понимаешь, что все не зря.

– Как творчество может повлиять на жизнь?

– Это не те изменения, которые происходят мгновенно. Человек не выходит из зрительного зала после спектакля и не увольняется с работы, не уезжает жить в другую страну. Это изменения, которые сначала происходят внутри.

«Человек сходил на спектакль – и в этот момент уже началась какая-то внутренняя работа»

Размышления об увиденном и рождают определенные перемены в сознании.

Мы жизнь живем, как будто можно
Переписать на чистовик.
Исправить все, что было сложно,
И сжечь свой первый черновик.

Как будто можно все исправить,
Того, кто рядом, зачеркнуть,
И точку нехотя поставить,
И уходящего вернуть.

Но все не так, ведь дан нам свыше
Один единственный листок.
Его мы никогда не перепишем
И не сомнем в один комок.

Пишите жизнь свою умело,
Чтобы потом не исправлять,
Бумага долго еще тлела,
Но душу ручкой не писать.